In questa ultima fase di preparazione della pièce vorrei ritornare brevemente sulla drammaturgia per focalizzare le energie di tutti noi in un preciso obiettivo che ci ha mossi fin dall'inizio e che non dobbiamo perdere proprio adesso, vanificando il lavoro fatto finora. Il taglio che si è deciso di dare alla nostra rappresentazione è quello di rappresentare il disagio sociale di questi ragazzi in modo che il pubblico si senta parte di questo disagio, esso stesso inglobato in una situazione di stasi-tensione quanto i ragazzi. Per l'evoluzione che il testo ha si alternano fasi quasi comiche, di rabbia, di stasi e noia...in tutte però non deve mancare un'agitazione-insoddisfazione di fondo: anche nelle fasi comiche la battuta è quasi la ricerca di un diversivo, una distrazione da una situazione di malessere. In questo il pubblico deve essere portato a sentirsi uno di loro, a condividere il disagio, dando un enorme valore sociale a quello che facciamo (che era poi lo scopo dei Giovani Arrabbiati inglesi). Credo che se riusciamo a fare questo avremmo dato un senso a ciò. Tutto quindi deve essere focalizzato: dalla scenografia (di là e di qua che si specchiano, utilizzo degli stessi materiali per la costruzione dei posti, scenografia che si estende anche nella zona riservata al pubblico) alle luci (importantissimo riuscire a dare questo taglio, non distinguere tra pubblico e ragazzi, permettere ai ragazzi di mescolarsi col pubblico preparando l'azioner - in modo che sia il risultato di un processo di identificazione e non un distacco del personaggio dagli altri ragazzi e dalla scena) alla recitazione (che deve far sentire il disagio, gli sguardi diretti sono essenziali). In ogni fase è importate domandarsi "quale è la visione del pubblico?" Buon lavoro a tutti!